Chiang Fon

超瑣碎 Super Trivial

2011-02-12T02:42:00.001+08:00

我們何以變得如此瑣碎

由於對“瑣碎”感受的異常龐大，與書寫過程的跳躍以及結構散亂，使我不知該如何起頭敘述，這讓我必須坦白一開始的草稿其實是想彙整我最近的作品中，對數位或者網路的關連。這份草稿是這樣：「相對於食衣住行這些維持我們生命必須且無法被取代的實體空間的重要性，我對於那些非必要的，而且可以被數位的事物感到無關緊要，但是它卻是我必須要每天碰觸到的問題，諸如我們開始在乎如何方便的節省時間，讓一切加速且更有效率：網路ATM轉帳很方便、msn聊天不用錢還無遠弗屆、數位相機拍的時候就看得到而且可以直接放進電腦裡編輯，甚至分享照片也在數位中完成…等事情，我們變得有太多瑣碎的事情從開始到結束都只需要在數位中進行，在電腦上完成。這使得我們不得不自然而然的對這一切做出反應，切割更多的空間供這些加速的機能得以實踐...」。這段內容使我意識到我實際在意的並非只是數位化的生活樣貌或數位本身相關的任何狀態，數位只是引渡某種事物起迄之間的其中一種媒介。我們周遭一切變得快速：兩點間的聯繫加速使得聯繫變得頻繁且瑣碎、訊息更新的加速使得訊息也變得瑣碎良莠不齊、產品不斷加速汰舊換新使我們的喜好也變得瑣碎。我猜有太多的原因使所有狀態都在加速，導致所有的事物都變得瑣碎。綜合以上或許可以得出這個說法：因為環境全方位的加速度使我們的時間、空間甚至感知、思維與邏輯都變得瑣碎。

保羅．維希留在《消失的美學》一書第四章裡書寫過一句讓我覺得可作為對「速度與知覺」之間關係的註解：「科技超高速的發展導致作為現象直接知覺的意識之消失。(1)」我想，維希留是在書寫中的推演預見了速度切割知覺的極致。而我們處在這行進中某一瞬間的當代，知覺似乎就是這般被速度切割成極為瑣碎的粉末，並迅速的朝瑣碎的極致邁進。另外，亞瑟．丹托(2)以大敘述時代的終結為前提，而許多小敘述將會同時並存，直到最後藝術家身份無所不在並因而消弭…其內容就不再引述。換句話說，相對於過去，不再有大敘述的當代，我想也可以稱之為“瑣碎的當代”。其瑣碎的特質也在社會環境的加速度中不斷的演進為越來越細微的碎屑，其所關心的事物越來越脫離政治、環境等重大議題，直到藝術家的身份無孔不入的像粉塵一般，飄散在任何一種職業的人的廚房、車庫、臥室當中。我們漸漸過渡到完全瑣碎的時代，我們的身份與角色連同知覺一起被速度切割，重組為某種新的擠壓結構的複合體。在這裡就姑且粗劣的將這些狀態稱呼為“超瑣碎”（Super Trivial）。

在這個充滿“超瑣碎”的當代，如果我們用認真且嚴肅的態度（就像面對政治壓迫那樣）來面對瑣碎的事物，好像就會變得非常可笑又有點愚蠢。就像對年輕藝術家的評論裡似乎經常能看到“態度輕盈”的說法，或是作品表現出“生活中微小的細節”，也許年輕藝術家輕盈的態度不是因為愉悅所以輕盈，而是因為在超瑣碎的小細節裡不允許失去幽默感。

“超瑣碎”處在一個尷尬「同時既是瑣碎空洞的集合體，指稱一系列缺乏類型、溝通不良、缺乏厚度的作品，而“超瑣碎”所指的範圍與其形式卻勢必是一個不可被歸類在“超瑣碎”條件的作品」的矛盾狀態。其以一個概略思維為基礎在進行，作品分為“自動駕駛(Autopilot's trip)”、“索可洛夫司基的錄像評論(Sokolovsky: Uncover Aestheic)”以及“阿波羅9000(Apollo-9000)”、“愛探險者八號(iExplorer 8)”四件作品，來組構並試圖劃出“超瑣碎”的範圍藍圖。

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參考書目：

保羅．維希留(Paul Virilio) 《消失的美學》，楊智出版社，p.164

亞瑟．丹托(Arthur Danto) 《在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬》，麥田出版社

“自動駕駛(Autopilot's trip)”的錄像中，

藝術家截取Mac電腦第一人稱畫面作為太空船漫遊航行的太空景觀，

透過符號的拼湊試圖連結我們使用電腦時進入漫遊狀態的影像記憶。

“索可洛夫司基的錄像評論(Sokolovsky: Uncover Aestheic)”則是如同電影奇愛博士

（Dr. Strangelove）中的彼得謝勒一人分飾多角一般，藝術家分別把自己放置在藝

術生態中的藝術家、評論家等，在網路上發表名為Sokolovsky的藝術家的錄像作品，

以及藝評對其作品Uncover Aestheic中，剖析數位影像本質意義與問題之讚賞的評論文章。

“愛探索者八號(iExplorer 8)”藝術家使用開啓了 ie8 瀏覽器畫面的電腦作為背景，

與模型玩具擺置在似乎是巧合升空的視覺位置上。

May Juin

2010-10-07T19:49:00.001+08:00

我們的好朋友霉菌生日，我們送了他60x84cm的海報。

Uncover Aesthetic影像的顯微切片

2010-10-06T02:49:00.004+08:00

Uncover Aesthetic

Sokolovsky 的 Uncover Aesthetic 名稱告訴我們這是未經掩飾或修飾的美學問題。我們也可以很明確的看出影像中的數位畫值是如何的“未經掩飾”。不過 Sokolovsky 何以要將這“未經掩飾”的部份提出並且明示我們透過美感經驗來“欣賞”這見作品？我想就 Uncover Aesthetic 影像質地與透過質地顯示出來的拍攝工具來切入，也就是指向數位的拍攝工具。

從數位相機利用數據拼湊色塊顯像而問世開始，我們把數位影像定義為【以糟糕畫值為代價，而產生的更為便利的攝影工具】，數位影像就開始走向類似過去攝影史開端的重新經歷。從此之後這個便利的新工具，為了達到（或是超越）膠卷攝影的影像技術，而不斷的嘗試縮小數位鏡頭下的細微色塊（畫素），以及拉近色塊與色塊之間縫隙，來讓我們漸漸不再意識到數位影像本身的構成，從而忽略工具，讓我們的視線只停留在被拍攝物上。

然而，不論拼湊影像的色塊變得多小，縫隙變得多麼不可見，它們也永遠不會從數位影像上消失，而是隱藏的越來越“精巧”。這一切的隱藏動作都來自：對於看待數位相機這種工具的絕大多數使用者而言，沒有什麼比“清晰不被干擾的被拍攝對象”來的更重要了。由於被攝者擁有不該被干擾的權力，工具本體也被迫緘默，因為工具的發言將會對被攝者這個主角造成【糟糕畫面】的影響。

這讓我想到 Boltanski 的一系列失焦照片作品；他認為攝影的本質不是透過對焦後的清晰畫面，而是在面對一個被拍攝的對象物時，其對到焦的微小範圍外，那個大部分的失焦狀態，才是在繁雜操作前的原初狀態。另外我也認為 Boltanski 是真正著迷於這些失焦照片給予他的美感經驗帶出的感性寓意，並透過拍攝大量的失焦照片，也試著對我們敘述這般的美感經驗。

回到 Uncover Aesthetic ，該如何使數位工具的本質再度可見，就不再能只是些許的失焦，這樣只會使機具的發言成為破壞失焦對象在過去曾經被建立過的美感經驗。這使得數位攝影器材的現身，必須要使被拍攝的物件，成為如同用顯微鏡近觀看“壓在玻璃片下的皮膚切片”一般的完全無法被辨識。透過這樣的距離來同時使數位拍攝機具成為顯微鏡底下的切片，透過數位影像來觀看數位影像。

或許就像傅科在【外邊思維】中提到的，說出“我正在說話”這句話的虛空與絕對的真實，數位影像表現的數位影像本身，似乎就是這樣不須辯駁卻又空洞的狀態。但是在外邊思維中“我在說話”乃是開啟一個語言上辯證的起點，而“只剩下數位影像原始形象”的影像，其任務是在自我認識我們看待的數位工具而非辯證。也因此“數位影像表現數位影像本身”並無法如此的空洞，而是要試圖在形式上連結攝影史，才得以成立對數位影像本質的看待。否則就會如同一個“在口袋中不小心按到拍攝鈕”的混亂影片一般無從分辨兩者的差異。當我們無法辨識主體﹣被攝者﹣的形象，媒體也與類比切割而無法從媒材連慣之時，還剩下鏈結攝影或藝術史的唯一選項，就只有重新建立一個獨立於“缺乏主體的影像”這個空間中的美感經驗﹣而美感經驗的複雜討論則不在這加以討論﹣以延伸我們在養成中所繼承的“面對影像的美感經驗”。

當 Uncover Aesthetic 的數位影像透過美學的紋路被製作成切片，並且被重疊放置在 Uncover Aesthetic 的美學顯微鏡底下審視時，我們似乎可以將它視為一個研究樣本，來重新檢視對於將“數位”放置在如此重要角色的當代中，對其之思維迴路與我們如何操作它而挑選出的推進路徑。

是不是有那麼一點熱

2010-07-05T21:53:00.004+08:00

是不是有那麼一點熱 from Manual-B on Vimeo.

Manual Ⓑ facebook

Tragic Toy - KICK THAT!!!

2010-05-17T06:27:00.001+08:00

又有新桌面了～！

嗶 Beep 的展覽論述

2010-01-10T14:59:00.003+08:00

“Gibber Studio”旨在以嚴肅的態度與精細品味，研究所有無意義事物發展的所有可能。

我們可能可以從電腦當機時聽到“嗶--”、避免打廣告嫌疑而在說出公司行號的前一刻用“嗶--”掩蓋、或是在髒話被消音時聽到“嗶--”它本身不具意義，即使我們了解電腦的嗶長音與嗶短音代表了什麼，或是嗶畢聲代表誰講了髒話，“嗶”還是不具意義，仍然只是一個用作掩蓋功能的“嗶------!”。

嗶這一聲，就像“Gibber Studio”字面上的意義一樣，挾帶著語意不清、胡言亂語的狀態。 Gibber Studio將嗶的精神應用在面對生活上“目的性匱乏的物件”的研究精神。缺乏目的性的作為可以說是類似恍神（tripping）般的原慾，同時可能也欠缺文本、對照物、以及任何可使人產生經驗回朔的經典符號與形式。

Gibber Studio透過嗶嗶聲，將文本與意義消音。甚至失去對當下狀態的反對與提議能力，當我們欠缺目的與意圖，用只透過形式發生的前後文時，目的（嗶）成為一個不可被公開卻大家都知道的祕密，進而讓形式反客為主，變為忽略思惟成就直覺的莫名。

換句話說，“Gibber Studio”的任何作為必須立基於個人的“莫名的快感！”藉此來達成並創造許多不堪一擊的敘述、行為、產品等諸如此類經不起驗證、質詢的事物。我們藉由釐清Gibber不是什麼，來試著搞清楚Gibber是什麼。同樣的，也必須試著從它的匱乏中，找到它到底有什麼。目前為止，我們打算進行的東西都找到了一個（經不起驗證的）共同點，就是在解釋為什麼要做這件事的時候，好像也只能夠回答：「我也不知道，就還蠻想做的。」這種未經深思熟慮而且應該要被消音的回答。

嗶---

Avīci Paradise-video

2009-12-06T23:59:00.002+08:00

Avici Paradise (part2) Sketch Release!!!

2009-09-21T08:45:00.003+08:00

也是醜字大公開！

Avici Paradise【第2彈】

2009-09-11T22:45:00.005+08:00

哀鴻遍野的樂園整裝再出發！！

Avici Paradise 的“空洞呆滯的兔子”與“眼神失焦的青蛙”說：「相較於上次極淒慘的空間的挑戰之後，我們也討論過把被虐的過程帶入書房的情境中，比方說被電風扇連續毆打，或是被擠壓在書櫃中以及被壓在桌腳下，使其成為一種“書房中的變態行徑”！或是在這次推出更多元的自虐方式，就像兒童樂園多元的設施一般，不過這樣就失去當初機械刑具無意識的攻擊感了，而且同時也失去原本純粹對比下的“殘酷的幽默感”」

很不清楚的Mr.Pleasant翻模照片

2009-09-01T19:20:00.004+08:00

進度30%，以上報告。

Float House

2009-08-31T18:40:00.001+08:00

漂浮在水面上的房子，B1的窗戶還可以看到水裡！

一定要轉貼

2009-07-03T16:50:00.001+08:00

北藝大學生劉邦耀動畫爆紅 CNN邀製片
更新日期:2009/07/03 03:21 許俊偉／台北─洛杉磯電話採訪報導
台灣之子爆紅國際！台北藝術大學科技藝術所學生劉邦耀籌拍的一支不到兩分鐘動畫片，短短兩周在Youtube網站點閱數累積破百萬，不僅有好萊塢影星留言推薦，美國有線電視新聞網（ＣＮＮ）和微軟公司也想借重他的創意，堪稱台灣創意之光。

影片靈感來自便利貼，描述靠著便利貼提醒自己待完成的工作，結果卻感覺像在對抗滿滿的便利貼而非工作。劉邦耀用了六千張便利貼變化構圖，配合真人演出，呈現自己對抗便利貼工作截止日的情節，並以停格（stop motion）拍攝，整整四個晝夜拍攝一千多張照片串連成動畫。

便利貼構圖一六○萬人點閱

這支「DEADLINE post-it」動畫片上傳Youtube網站後，短短兩天吸引廿萬人次點閱，約兩周就有一百萬次瀏覽，六月五日至今累積點閱數已破一六○萬次，引發來自全球各地的網友驚呼。

有人留言說是「看過最酷的影片」，還有人以awesome（令人敬畏）和amazing（驚人）形容。最令劉邦耀印象深刻的回響是美國影星Ashton Kutcher（艾西頓酷奇）在別的網站留言推薦他的影片，而這只是他生平第一支上傳的創作。

創意大驚奇微軟也想借點子

美國有線電視新聞網（ＣＮＮ）看到後，也主動寫信給他，邀請他在新節目中擔任影片製作。劉邦耀說，微軟也想借助他的點子，為即將推出的搜尋引擎製作影片。還有美國廣告公司直接邀他任職，爆紅速度連他自己都嚇到，笑說：「一切就像車禍般突然」。

劉邦耀原本只是在美國教授鼓勵下，上傳影片參加比賽，未料比賽結果還沒公布，劉邦耀已紅遍網路。他說，製作過程必須先完成電腦模擬動畫，然後將畫面投射到牆面上，再以人力在牆面貼放便利貼，因每秒必須要有十二張照片，四天共拍了一千多張照片，前後製作期長達三個月。

很多人都以為影片中對抗便利貼的主角是劉邦耀，其實他躲在幕後操刀拍攝。他笑說，自己如果又要演又要拍，又要貼便利貼，可能會累死。

台灣留學生揚名國際好風光

他謙虛地說，要感謝其他四位台灣留學生協助，光是一面牆一千兩百張便利貼，五人就得貼上半小時。

劉邦耀因獲教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫獎助，目前在美國Savannah College of Art and Design（ＳＣＡＤ）進修，並準備過廿四歲生日。八月回台後繼續完成北藝大研究所學業和服兵役，只能無奈對國外多個邀約的工作機會嘆「無緣」。

台灣之光揚名網路，創意影片少不了台灣人的點閱鼓勵。影片網址：http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs。

嘴砲之作品預告

2009-06-08T18:07:00.001+08:00

沒有球門的足球檯

名字叫做"Goal is Nothing"

本來的長這樣

Spit Power!!!! 蹦！

2009-06-05T16:09:00.000+08:00

今天起床又覺得品報的精神跟嘴砲有那麼一點不一樣，

應該要稱為“品砲”，我們的作為也就不該稱為打嘴砲

而叫做打品砲。差別其實就在於面對嘴砲後又實踐嘴

砲的同時，嘴砲本身“無實踐力”的核心價值就已經消

失了！簡單的說，如果在行為上無差別的話，那品報

這份報紙應該要永遠只存在在腦海中，才能夠真正成

為嘴砲。這實在是非常令人擔心的一份報紙。

而且我又想換logo了！

厚花園之你看不見我之阿鼻樂園之哀鴻遍野的暴行

2009-05-31T22:36:00.000+08:00

阿鼻樂園（Avīci Paradise）

Gibber Studio 第一波帥氣螢光桌布

2009-05-30T20:17:00.000+08:00

我也不知道為什麼想做這兩張東西，不過就這樣又過了一天...

品報打嘴炮，行前提醒

2009-05-14T15:00:00.000+08:00

文/我x阿軍

我跟阿軍最近要開始準備要發行一份叫做“品報”的刊物了，這份刊物的初衷與想法來自於我們都同樣擁有對於打嘴炮的原始天份，也就是說我們常常說了我們做不到的事情或是因為缺乏行動力而胎死腹中的事情（就像曾經對自己許諾一天放一篇文章在部落格一樣做不到）！為什麼會取名為品報，可以說是一種對中文字的敬意，它神奇的由三個說話器官形成可以指向品德、品質、品行、品格...等對任何事物的一種共同判準。顯示了由語言凝聚而成的思惟，對我們的共同判準力形成一股強大而難以破壞的力量。

我們對嘴炮這個字眼通常充滿了負面意義，以作文例句來說，通常是“拜託！一定又是在打嘴炮。”，“哈哈！少在那裡嘴炮了！”，“不要老是只會打嘴炮！”等等在某種程度上都是被責備的情況下產生嘴炮這個字眼的運用，嘴炮收納了不負責任、光說不練等等諸如此類的責備意義。

我們卻在嘴炮的經驗中體驗了嘴炮的正面價值，姑且先不論嘴炮後端無法實踐的結果，以重視當下的當代而言，嘴炮的語言因為不負責任，我們不再擔心會不會去實踐、有沒有能力做到...等諸如此類的問題。當我們承認嘴炮同時，嘴炮就不再只是虛無的空談，反而成為對過去與當下的審視與對未來想像的勇氣！我們藉由排山倒海的嘴炮來發動假想，並且透過嘴炮創造多向性的反叛：就如同正面的對待嘴炮，品報將使用嘴炮批判過去被認可的與承認過去不被承認的價值，品報把嘴炮當作一種在當下實踐未來的啟動器。

嘴炮的當下通常會有：我想要怎麼做、我之後要做什麼、如果是我的話就會怎麼做...等等以自己為出發點的思惟。也就是說，一句話要能夠成為嘴炮，除了未來性，還要必須是有意識的以個人意見與情緒為出發點提出“沒有贊同只有批判的”看法。這也解釋品報對嘴炮的態度並非在於“之後的沒有實踐”，而是重視嘴炮的當下，對之後是否被檢視的無所謂。

這有一個前提是，嘴炮必須被大量的發射，唯有在把嘴炮視為生活的一部份時，用盡全力以一種認真的態度連環發射嘴炮，才能夠真正發揮嘴炮快速且輕盈的互動性的正面價值，也才能使我們的思惟快速新陳代謝進而更為靈活。因為怠惰與懶散，在如此大量的不負責任當中，我們也才能夠真正產生與嘴炮不成正比的微小行動。

但是我們有一個堅決的共識，雖然什麼都可以是嘴炮，就是品報這件事不行！

I Don't Wanna Be the Guy!!!!

2009-04-21T17:43:00.004+08:00

我最近迷上了一個叫做“I Wanna Be the Guy”的驚人遊戲，娛樂性出奇的低，耐玩度卻厲害的可怕，而且雖然這個遊戲每段關卡都短短的，卻聽說有人打了一個星期還看不到第一個魔王。不論如何，這是一個會讓人為了莫名無意義的成就感而拼了命玩下去的遊戲。雖然會讓人隨時想拿手肘用力的往設計遊戲的人胸腔敲下去然後把頸骨折斷！但還是讓我很驕傲玩到現在還沒放棄，只不過我已經卡在第三關魔王這裡很久了。

共勉之!

Gibber Studio

2009-04-15T22:24:00.000+08:00

“Gibber Studio”旨在以嚴肅的態度與精細品味，研究所有無意義事物發展的所有可能。就像Gibber字面意義一樣，“Gibber Studio”挾帶著語意不清、胡言亂語的狀態，並應用在面對生活上“目的性匱乏的物件”的研究精神。缺乏目的性的作為可以說是類似恍神般的原慾，同時可能也欠缺文本、對照物、以及任何可使人產生經驗回朔的經典符號與形式。

換句話說，“Gibber Studio”的任何所作所為必須立基於個人的“莫名的快感！”藉此來達成並創造許多不堪一擊的敘述、行為、產品等諸如此類經不起驗證、質詢的事物。我們藉由釐清Gibber不是什麼，來試著搞清楚Gibber是什麼。同樣的，由於它的所有面向都實在是太匱乏了，我也必須試著從它沒有什麼之中，找到它到底有什麼。目前為止，我們打算進行的東西都找到了一個（經不起驗證的）共同點，就是在解釋為什麼要做這件事的時候，好像也只能夠回答：「我也不知道，就還蠻想做的。」這種未經深思熟慮的回答。

這就是“Gibber Studio。”

從A片資料夾標題看隱藏的魅力

2008-05-08T19:47:00.000+08:00

沒有一個性能力正常的男生是沒有ａ片資料夾的，而ａ片資料夾大部份是在極度私密的空間中才會被開啟的私人電影資料庫。雖然說是個人電腦，但總是會有人跟你借電腦上上msn或是任何無關緊要的是情。因為這樣，在怎麼天天看ａ片的男生，也不會大辣辣的把ａ片資料夾放在桌面。但是不論放在任何地方，只要檔名寫著“ａ片”心裡永遠會擔心哪天會不會有哪個王八蛋去放話那個誰誰誰好變態喔，我們女生以後不要理他！或著單純是因為ａ片的功能是高度的私密用途，不想那麼張揚的被看到，我們總是會用另外一個靈巧的名字替這個肉體如雲的資料夾命名，再加上幾層分類資料夾的關卡，才可以在使用完後安心入眠。

於是相對的在借電腦的人身上就有了另一個任務，以一種考古的精神不斷的從ｃ槽開始推衍以下的資料夾。在不服輸的前提下，絕對不會隨便的就詢問敵方目標在哪裡（當然人家也有可能在絕對自信不敗的前提下，告訴你沒有那種東西）。從我的經驗中發現，資料夾名稱這個最後一道防線往往是勝負的關鍵，在面對一台陌生的個人電腦的時候，你永遠不會知道想找到的藏寶箱長得是什麼樣子。也就是說，必須要一邊猜測資料夾位置，同時也要注意任何一個名稱延伸意義的可能性。

好吧我想要講的其實不是這個戰鬥中鬥智的樂趣，而是在這個資料夾在攻防術中防禦能力必須要高超，卻又需要能夠方便取用，畢竟我們都不希望想看一本ａ漫之前還要先打開衣櫃之後藏債衣服底下的第二個小夾層，再取出裡面的小盒子，解開密碼鎖之後才能享用ａ漫帶來的短暫愉悅。尤其是高度的使用率來說，這樣實在是太麻煩了！所以最好的辦法就是，雖然資料夾就在你我的眼前，但卻只有我知道。即使被發現了，也要有個能夠辯解我本來就沒要把他藏起來的漂亮答案。在這兩層的防禦下，ａ片資料夾在每個人的個人電腦中發展成了另外一種“指涉學”。

“人體藝術”、“精神糧食”、“好吃的”、“槍靶”、“靶場”、影片分類中的“透視電影”子資料夾...這些例子都可以用來佐證前述的“個人電腦資料夾指涉學”，這些名稱都有些共同的性質，字面上的絕對的正面符合群體規範，對內卻都絕對可以指涉私密性，甚至顯示內部資料的功能。不論是從影片本身或是從生理需求去著手命名，在“表面意義”與“隱性意義”的重疊下，資料夾名稱表現出一種特殊的吸引力。就如同安東尼奧尼說“任何解釋都不比神祕本身來的吸引人。”一樣，ａ片資料夾的吸引力如果只是來自類文學式的指涉，那一點都不會那麼有趣。重點是在於必須被遮蓋的隱性意義，造就了相對於群體眼光而型塑出的神秘感。自此，A片資料夾的命名開始有了小丘沒有的厚度。

恩...

2008-04-24T15:42:00.000+08:00

前陣子又有一些親戚叔叔阿姨問說，唸研究所好優秀喔！阿科技藝術是什麼呀？靠悲我也不知道怎麼回答，我連藝術是什麼都不知道了。加上最近又覺得，精品、時尚的東西怎麼能這麼好賣，可是我一口氣展五個展覽也不會有人跟我說：我好想要你的東西喔。後來我回家又開始想，我要怎麼釐清我們慨念裡面的“藝術“這個東西的輪廓。
在台藝的一段時間裡似乎會有意無意的把藝術創作導向藝術史的衍生，也就是回頭觀看現代主義的純粹，再從抽象的辭彙裡思考要做什麼東西。之後開始覺得藝術所能被解釋的不是關於藝術史的研究，當然更不是純粹直觀的、感性的生活感受，可是仍然找不到一個可以簡單解釋的方式。藝術所以以能夠特殊，好像是因為沒有什麼約制，也就是所有創造力的出發點？換言之，專注於藝術本質這件事的同時，藝術的特殊重要性即消失。要怎麼面對創作的態度，則是另一個重要的課題。所以說來，在面對藝術的創作時，除了已知的直觀感受的精準度、理性的感性捕捉技術，以及表現形式的操作技術外，創造力與不可被化約為先驗模式的狀態則似乎更為重要。
其實也不知道再說什麼，只是想要更新一下。改天再補充。

物件與馬達間相互銜接

2007-09-06T00:31:00.000+08:00

經由穿孔的石塊與馬達相互連接，試圖使兩者銜接的主、客體關係在運作中相互轉換

Through the connection between the motor and stone with holes, the subjective and objective relationship between them is trying to be exchanged during operation.

感知測量器 Sensor of perception

2007-09-06T00:26:00.000+08:00

作品試圖以其量體與動能，經由形式的銜接，對展覽空間產生連結與對話，或是抗衡。在經由電源線路拉扯物件垂直位移的過程，一方面使場域間的感知上直觀的意識到大過人體比例的量體在提升與下降的非靜止狀態下，高度給予感知上壓迫的差異性。另一方面位移使用其電力來源的電源線路，使其電源供應與物理運作的同步與即時，也更進一步的指涉量塊物件與場域銜接的電源線路提供運作方式所有可能性的器官狀態。

The piece of work tries to interact with the space of display by the connection in form of the object and its kinetic energy. Through the process of vertical displacement, the object which is suspended by the wire of power supply is up and down under non-static state. On one hand, the proportion of the object to mankind is intuitively bigger, and makes the perception of oppression of the field varies dramatically. On the other, the wire of power supply which displaces the object makes the physical operation and power supply synchronized for real time. Further, the process points to all possible states of operation through the connection between the object and the wire of power supply.

晃動調節器 Rolling regulator

2007-09-05T23:58:00.000+08:00

這件作品將半球體與音響之間拉扯時馬達運作的聲音，在當下以實音器收音由音響傳送出來，四台機械分別能發出不同聲響，觀眾能在這之間分別調節每台的速度與開關，在調節的當下因聲響與視覺上晃動的速度一致而意識到視覺與聽覺的共感。雖然是即時收音，但視覺上卻因罩子隔離而只能用肉眼觀察無法真實的觸摸運動物體的震動，聽見的也是經由電子組件收音透過音響再現的聲音。我期望經由這樣的隔離狀態產生的距離感，讓一切似乎易於理解的情形轉而為某種模糊不易釐清的思惟。

The piece of work consists of hemispheres, audios, motors and devices for picking up sounds. The sounds issued from the operation of motor when the hemisphere pulls and drags with the audio would be picked up and transmitted to the audio. Each of the four mechanisms can send out different sounds and the viewers are allowed to regulate the speed of each of them and even turn off the operation. While tuning, the sounds synchronize with the speed of rolling and the viewers could sense the coexistence of hearing and sight. However, even the sound is picked up for real time, because of the mask, the viewers are only allowed to observe instead of touching the moving hemisphere. Also, what the viewers heard are the reconstructed sounds through the picking by electrical circuits and playing by the audio. It is my anticipation that through the separation between the viewers and the hemisphere by the mask, everything seemed to be easy to understand would become some kind of fuzzy and hazy thought.

有插電的正方體 A cube in plug

2007-09-05T21:45:00.000+08:00

這件作品隱藏移動的腳與動的形態，再加上方正無變化的造型，所有關於“動“的提示都是隱藏的—除了電線，觀眾只能從電線插電這一點閱讀到方塊可能產生變化而得到期待。但是慢到幾乎不可視的位移，甚至被觀眾忽略下，觀眾的反應就與正方體本身的移動一樣隨機。並且期望在正方體行走到將電線拉扯的緊繃狀態時，讓觀眾更為意識到此時的電線不只是為了供電而理所當然的存在，而是經由騎緊繃而外顯且幾乎將被扯掉的現象，看見正方體經由電線串連插座另一頭的供電系統與物件是不可分離的。

The moving legs and all patterns which are related to “moving” are covered up in this piece of work. Besides, the upright and foursquare shape of the piece makes all hints of moving hidden, except the wire. The viewers are only possible with anticipation to sense that the square might get moving from the wire plugging into the socket. However, the almost invisible displacement of the square even ignored makes the viewers react as randomly as the square moves. While the square is dragging by the taut wire, it is what we expected that the viewers could realize the existence of the wire is not granted for power supply. Through the visible phenomenon that the taut wire is almost pulled up from the socket, the viewers see that the square and the power supply system are not separate.

球形-隨機動態 Sphere-Random dynamics

2007-09-05T21:10:00.000+08:00

作品利用機械的規律運動，但在電力不足的缺陷情況下，使球產生隨機不定性的運轉方式，經由晃動的移動狀態，給予被作品介入的空間某種猶疑的氛圍（area）。在球與球之間相互關係的運動狀態，造成半強迫性的使觀者的視線彌留在球上，進而使觀者觀賞時的動態也成為作品中不可被預測的動的一部份。這些“動“的交錯關係產生多樣的現象，則為因球體電源缺陷自發產生的許多無法預測的狀態。

The piece of work uses the regular movement of the mechanical parts to let the sphere perform a randomly indeterminate operation for lack of power supply. Through the swaying while the sphere is moving, the space which is interfered is given some kind of treacherous aura. While the sphere moves interactively with each of other, the viewer is forced to stare at these spheres unconsciously and further to be part of the work. The interaction between the “moving” of the spheres results in many phenomena which is because the sphere’s lack of its own power supply that many unpredictable states arise.